Communiqué
de presse
La
Passion
selon Tchantchès
Le
vendredi 2 avril à 20 heures ainsi que le samedi 3 avril à
15 heures, le "Théâtre Royal ancien Impérial"
présente "La Passion". Ces deux séances exceptionnelles
se dérouleront au Musée Tchantchès (rue Surlet, 56
à Liège).
Pour
ce spectacle, qui est une création, le public appréciera
les décors réalisés par Iulian Fonéa, Etudiant
à l'institut Saint-Luc et la conception marionnettes sculptées
par Denis Fauconnier. Pour les textes, il s'agit bien évidemment
du respect des écritures des Evangélistes Luc, Jean, Marc
et Mathieu mais remises à la "liégeoise" par Jean-Claude
Maggi. Pour rappel, c'est à ce montreur du Musée Tchantchès
que l'on doit les récentes pièces comme "La Saga de
Saint-Lambert", "Liège, fille de Notger" ou encore
l'année dernière la nouvelle version de "Carmen".
Pour ce qui concerne les voix, c'est au très prometteur Arnaud
Bruyère d'assurer le bon ton du spectacle pascal.
Ces
deux représentations ne sont pas à manquer car cela fait
de nombreuses années que ce thème de la Passion n'a plus
été présenté sur la scène du Musée
Tchantchès. Cette pièce, pour adultes et enfants à
partir de huit ans, se compose de deux actes et de huit tableaux. De Nazareth
au mont Golgotha, ce sont les derniers moments du Christ qui sont relatés.
La chronologie évoque la dernière Cène, le recueillement
au Jardin des Oliviers, le jugement de Pilate à Hérode,
le choix entre Jésus et Barrabas, le chemin de croix et pour terminer
la mort et le pardon. Notre brave Tchantchès sera le témoin
de ce calvaire. En tant qu'homme du peuple, il interviendra puisqu'il
ne peut éteindre sa voix face à l'injustice. D'ailleurs,
comment pourrait-il se taire, lui qui a assisté à la naissance
du Christ au travers de la pièce "Li Naissance"?
D'où
le lien historique à établir au niveau du répertoire
des marionnettes liégeoises. De tout temps le jeu des acteurs de
bois et de chiffons a consisté à amuser et à faire
réfléchir nombre de peuples et de générations.
Les différentes traditions de théâtres de marionnettes
ont en commun l'image idéale du héros qui critique les méfaits
des puissants et protège les plus faibles. Elles étaient
aussi utilisées comme moyen "d'éducation". C'est
ainsi qu'apparaissent au Moyen-Age les "Mystères" que
l'on retrouve à la période de Noël avec l'évocation
de la Nativité et durant la semaine Sainte au travers du récit
de la Passion. Deux esprits vont s'entremêler, à savoir le
côté grave et solennel des personnages bibliques qui contrastent
avec les personnalités populaires.
C'est
vers la moitié du 19ème siècle que des théâtres
de marionnettes à tringle s'installent à demeure dans différentes
cités en Belgique. A Liège, les personnages historiques
occupent une place très importante en raison du rôle qui
a été occupé par l'ancienne Principauté.
Il
n'est donc pas étonnant que les légendes médiévales
tissées autour de l'Empereur Charlemagne aient tellement frappé
l'imaginaire. Le répertoire a largement été inspiré
par les grandes épopées de chevalerie extraites des romans
édités par la bibliothèque bleue.
Les
récits de Charlemagne (comme la chanson de geste à l'exemple
de la Mort de Roland/Huon de Bordeaux/ les quatre fils Aymon) seront exploités
par les théâtres de marionnettes car ils étaient riches
en aventures et en faits d'armes héroïques. Des contes et
légendes qui valorisent d'illustres personnages que l'histoire,
petite ou grande, associe au Pays de Liège. Découpés
à la manière de feuilletons, ils plongent le spectateur
dans l'attente d'un prochain épisode. Dans un autre style, les
"rijotrêyes", emmenaient les spectateurs dans des saynètes
humoristiques avec des personnages populaires, où l'on retrouve
notamment Tchantchès et ses joyeux compagnons. Cependant, les héros
de ces pièces "classiques" laissaient leur place sur
la scène pendant la période de Pâques et de Noël.
Au
fil des décennies, les thèmes des pièces ont évolués
en fonction de la société, de l'éducation, des médias
et des nouveaux loisirs. Le répertoire s'est adapté à
un public plus familial et plus particulièrement à destination
des enfants. Que de générations auront suivis sur les bancs
du Théâtre Royal ancien Impérial les aventures épiques
de Tchantchès. Cette transmission de la tradition illustre bien
que les marionnettes restent ancrées dans le patrimoine.
En
mettant à l'affiche "La Passion", le Musée Tchantchès
renoue avec une tradition ancestrale. Pour ces deux représentations
du vendredi 2 avril et du samedi 3 avril, le public aura l'occasion de
suivre un spectacle qui démontre les nombreuses possibilités
qu'offrent les marionnettes à tringle liégeoises dans l'évocation
de grandes fresques historiques.
Alors,
n'hésitez pas à rejoindre le Musée Tchantchès
pour vivre ce moment d'exception. Informations auprès du secrétariat:
04/342 75 75.
Interview
de Jean-Claude Maggi,
"montreur" au Théâtre Royal ancien Impérial
du Musée Tchantchès
et
auteur des dialogues de la pièce "La Passion"
1)
Depuis combien d'années exercez-vous le rôle de montreur
au Musée Tchantchès et en quoi consiste-t-il ?
Etant
"né natif "du quartier d’Outre-Meuse et ayant toujours
été actif dans les mouvements de jeunesse du quartier, dans
un premier temps, (1977) je suis devenu administrateur (ministre) de la
République Libre d’Outre-Meuse. A la Pentecôte 1983,
un marionnettiste ayant un souci de santé, je me suis proposé
pour le remplacer au pied levé ! Le doigt était mis dans
l’engrenage !
Quelques
remplacements et puis l’équipe des anciens décide
de laisser la place aux plus jeunes. Nos aînés n'avaient
laissé que quelques pièces et il a bien fallu en écrire
de nouvelles pour tenir toute une saison tout en restant dans la tradition
de la marionnette liégeoise. Pour se faire, il a fallu se documenter,
rechercher d’anciens textes, etc. Bien qu’étant manipulateur
(un de ceux qui actionne les marionnettes) et régisseur (musiques,
lumières, tambour) c’est plutôt le côté
écriture qui m’a intéressé dés cette
époque. A la Saint Nicolas 1997, c’est un maître de
la joue (celui qui fait toutes les voix) qui a fait faux bond. Je l’ai
remplacé tout naturellement ce qui m’a permis de gravir encore
un échelon. Le seul échelon par lequel je ne suis pas passé
c’est sculpteur de marionnettes mais hélas, je ne suis pas
un manuel !
2) Pour quelles raisons cette pièce "La Passion" revient-elle
sur la scène du Musée Tchantchès?
Des
raisons il y en a des dizaines mais je pense surtout que la principale
est la volonté de toute une équipe d’essayer de démontrer
que la marionnette liégeoise s’adresse à tous les
publics et qu’elle permet également de monter de beaux spectacles
qui s’adressent à tous avec de magnifiques décors,
de splendides costumes et aussi sur des scénarios très sérieux
mais avec des dialogues qui utilisent un parler bien de chez qui nous
permettra de sourire, sans pourtant se moquer, même à certains
moments dramatiques.
La seconde raison serait de renouer avec une certaine tradition puisque
nos anciens proposaient déjà ce spectacle et que de nos
jours certains théâtres qui ont toujours pignon sur rue proposent
leur version de « La Passion ».
En
résumé, la principale raison du retour de cette pièce
au Musée Tchantchès est de présenter à notre
public notre version de « La Passion » à Pâques
tout comme nous présentons notre version de « Li Naissance
» à Noël, ce que nos aînés proposait en
Roture il y a bien longtemps déjà.
3)
En quoi les marionnettes liégeoises permettent-elles d'appréhender
l'histoire ?
A
l’origine (vers 1850), et bien avant l’arrivée de Tchantchès
(vers 1880), le répertoire de la marionnette liégeoise s’inspirait
essentiellement de la chanson de geste dont le principal héros
est l’Empereur Charlemagne avec son neveu Roland, les 4 fils Aymon,
… Le maître de la joue trouvait son inspiration dans «
La Petite Bibliothèque Bleue ». A cette époque, le
public appréciait ces aventures comme aujourd’hui certains
d’entre-nous suivent des feuilletons à la télévision.
Même si Charlemagne semble avoir eu une vie bien remplie, il fallu
bien vite faire appel à d’autres héros tels «
Les Trois Mousquetaires », « Le Roi Arthur », etc.
Au début des années 1970, et ce pour un public adulte, ce
sont des grands opéras classiques qui eurent l’honneur d’être
revus et visités pour Tchantchès. Tous ces spectacles ont
démontré, s’il fallait encore le faire, que notre
vedette nationale pouvait voyager dans le temps et côtoyer tous
les grands de ce monde quelque soit l’époque où se
déroulait le récit. Peu après, les marionnettistes
du Musée Tchantchès ont entrepris d’actualiser chaque
année « Li Naissance » au moment de la visite des populaires
et des Rois-Mages à la crèche.
C’est
ainsi que de fil en aiguilles, en 1996 une première pièce
« Marionnettistico-Historico-Liégeoise », fut elle
créée : « La Saga de Saint Lambert » suivie
par « Les Mousquetaires font le Carré », « Une
Histoire de Jean Del Cour… Version Tchantchès ! »,
« Liège, Fille de Notger » et tout dernièrement
« Carmen 2009 » tous ces spectacles connurent un franc succès,
certains ayant été rejoués à plusieurs reprises
à la demande du public dans notre musée, en déplacement
et même à l’étranger !
4)
Quelle sera le rôle de Tchantchès dans cette pièce?
Voilà
sans doute la question à laquelle il va m’être le plus
difficile de répondre ! En effet, si comme je l’affirme dans
ma réponse précédente Tchantchès peut voyager
dans le temps et côtoyer les plus grands de ce monde, le plus difficile
au moment de débuter l’écriture d’une pièce
ayant un aspect historique, c’est d’y introduire Tchantchès
de manière plausible ! Une fois qu’il est là, le public
trouve sa présence toute naturelle et se demande pourquoi il n’intervient
pas plus souvent. Bref, je vous laisserais la surprise de découvrir
pour quelles raisons Tchantchès est à Nazareth d’abord,
à Jérusalem ensuite et au sommet du Golgotha pour terminer.
Par contre je peux déjà vous affirmer qu’il dira ce
qu’il pense à qui de droit et avec la verve que nous lui
connaissons tous.
5) Avec "La Passion" peut-on parler d'un retour à la
tradition au même titre que "Li Naissance" lors de la
période de Noël?
Je pense qu’il serait orgueilleux de parler de retour à la
tradition à la veille de la reprise d’un spectacle qui n’a
plus été joué dans notre théâtre depuis
plusieurs dizaines d’années. Par contre, il est clair que
notre ambition est de tenter de recréer une tradition avec «
La Passion » au moins égale à celle que nous connaissons
avec « Li Naissance » depuis des décennies.
Pour ce faire, nous avons voulu utiliser les mêmes ingrédients
qu’à Noël, c'est-à-dire que notre version suit
scrupuleusement l’ordre chronologique tel que l’ont décrits
les évangélistes (Jean, Luc, Marc et Matthieu) de même
que les lieux (L’atelier de Nazareth, le jardin des oliviers, le
Golgotha,…).
Pour
conclure je dirais que nous avons tout mis en œuvre pour que ce spectacle
soit une réussite : « Création d’une nouvelle
marionnette (le Christ), la confection de six costumes !... Le tout en
collaboration avec « Le Théâtre à Denis ».
Et enfin, la réalisation de sept nouveaux décors par un
étudiant, Iulian Fonéa, de l’Institut Saint Luc.
Comme vous pouvez le constater, pour mener à bien notre projet,
nous avons mis le paquet !... Dés lors cela va être maintenant
au public de décider, du moins nous l’espérons, s’il
va s’agir d’un retour à la tradition avec « La
Passion » !
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